【艺术简历】

　　王健尔，1944年生，1981毕业于中国美术学院中国画系山水专业硕士研究生班，导师为陆俨少教授。曾为中国美术学院客座教授，浙江画院专职画师。

　　作品参加第六届、第九届、第十届、第十一届全国美展，并获第九届全国美展优秀作品奖，作品参加澳门第三届、第四届美术双年展，连续两届均获中国一等奖。获第十七届澳门书画联展中国画一等奖。作品被中国美术馆、陆俨少艺术院、澳门市政府、解放日报等多家大型机构收藏。

　　现为澳门画院副院长，澳门中国画学会副会长，世界美术文化交流协会澳门分会艺术总监。

　　王健尔和陆俨少老师合影

　　知名中国山水画家王健尔，早年师承海派山水大家陆俨少先生，深得陆氏画法三味，积极探索抽象泼墨，卓然成自家面貌。一年一度的上海艺博会又将到来，届时王健尔先生将携其泼墨山水巨制及近年所创作的新作莅会，无疑这也是上海艺博会诸多亮点之一。本报特别刊发中国著名艺术评论家郎绍君先生的评论文章。

　　空江帆影 王健尔泼墨法——陆俨少题

　　文/郎绍君 

　　当代著名美术评论家《陆俨少全集》主编 写于南望北顾楼

　　王健尔早期的作品，我见的很少，但知道他从上世纪70年代中期就从师陆俨少，继而与谷文达、卓鹤君一起读了陆先生的研究生，深得陆氏画法三味，还临摹过不少古代作品。研究生毕业后移居澳门，在新的环境中，他受到更多现代绘画的影响，一度探索抽象泼墨。1999年返居上海，兼任浙江画院画师，往来于沪、杭、澳门之间，在艺术上则向传统回归。我所看到的均为近年作品，他们的画法，大致可用“意笔泼墨”来概括。

　　健尔学弟近作笔墨浑苍得元人三味——陆俨少题

　　“意笔”和“泼墨”都是传统话语，前者指相对自由姿纵的写意笔法，后者指水墨淋漓、势如“泼洒”的墨法。从梁楷、徐渭、石涛、吴昌硕到傅抱石、陆俨少等人的作品，我们可以看到“意笔”和“泼墨”画法的承传与演变，看到两种画法的分与合，看到不同的意笔与不同的泼墨。王健尔的抽象泼墨探索是怎样的，我没有见过，但他近年的泼墨显然也参用了无笔泼洒，并在相当程度上用这种泼洒取代了皴法；但紧接着，他又用奔放的意笔，画出山与水、云与雾、舟船屋木与人物飞鸟。

　　健尔所作泼墨得意外趣致足佳也——陆俨少题

　　看得出，王健尔借鉴了张大千的泼墨泼彩，也采用泼画结合、纳抽象于具象的模式，但他们在泼法、笔法情趣和风格上迥然有别。张以泼为主，王以画为主；张以彩色统领画面，王以墨色统领画面；张笔法秀逸精致，王笔法恣肆粗放；张追求境界的神奇静谧，王追求境界的平朴亲和。这里做这样的比较，不是将二人等量齐观，旨在说明王健尔虽有借鉴但不模仿，而是坚持自己的个性，探求了自己的画法，拥有自己的面目。

　　《大江东去》156×96cm

　　泼墨是写意画最常用、也比较便于把握的方法之一。当下缺乏笔墨认知与能力、又渴望快速成功的人士，喜欢在“泼”上打主意，常常以泼墨外加肌理制造，编织“水墨现代性”的神话。艺术史的经验是，泼墨必得用笔的支撑，才不会成为漫漶而没有筋骨的烂墨。王健尔多年受教于陆俨少，深谙陆氏“用笔无方，决不能达到用墨的好效果”之主张，笔头上有相当的功夫，其用笔也颇得乃师寓刚于柔、沉着痛快、气脉连贯之意。

　　《初疑夜雨忽朝晴》134×69cm

　　我将其近年作品称为“意笔泼墨”，正因为它们是以这样的用笔为骨，并与泼墨相互生发而成的。具体而言，作品中屋木山石舟桥以意笔点线作画——其中屋木舟桥人物的勾画相对具体，山石的勾画则逸笔草草。这样的处理，突出了用笔的纵放与简逸，因而拉近了泼墨的距离，有益于两者的共生与统一。意笔显示山水的“骨骼”与“力量”，泼墨泼色显示山水的“肌肉”与“肤色”，两者又都不同程度也显示山水的“姿致”与“情调”；他们相互映衬，又浑然一体。

　　一般说来，缺少勾画描绘的泼墨意向单纯但易流于空疏，充份勾画描绘的山水意象丰富但易流于繁琐，王健尔似乎力求统合两者的长处，力求在描绘南方山水葱茏湿润、云雾弥漫、晴光明灭种种特点的同时，也宣泄出自己亲近自然拥抱自然的内在激情。为了描绘，他赋予画面多层次的空间开合，相对丰富多样的自然物象，比较复杂的笔墨关系；为了宣泄，他大面积泼墨，还局部泼洒醒目的石青、石绿乃至朱砂。在结构与用笔形态上，这些作品接近于传统写意画，在泼墨泼色方式与抽象性的追求上，他们又超越了传统写意画，具有很强的现代感。

　　《云山图》136×68cm

　　大面积的泼墨泼色难免减弱形象描绘，大面积的形象描绘难免减弱泼墨宣泄，两者如何统一呢？画家采取了双向靠近的策略：一方面适当增加泼墨中的用笔，赋予趋于抽象的泼墨朦胧的山川云雾之形，一方面努力使意笔勾画自由、简略、灵动，相对独立，欲似不似。或言之，令不似者靠拢似，让似者接近不似，在创作过程中，抽象泼洒要有一定的理性控制，具象描绘要一定的感性和恣意。我想，兼顾这两个方面，困难在“度”的把握，度数一偏，不是流于空疏，就是陷于琐碎。总的看，王健尔的作品接近于折中平衡，有意追求结构上的整体感。他的动机是要突出笔法，与大而空的流行泼墨拉大距离，以增加画面的可看性，更好地适应雅俗共赏的市场要求。

　　《山居图》

　　对于意笔泼墨（及泼色）来说，风格重要，格调趣味更重要；画家创造（或制造）一种有个性的风格不易，赋予作品高华的格调更不易。我曾一再强调这样的观点，风格追求的是与众不同，格调追求的是精神与艺术品位，如果说风格不好强分高下，格调一定有高低之别，意笔和泼墨都是便于表现心灵、突出主体的画法，因此画家的趣味、精神境界如何，会更加鲜明地体现在作品中。格调高下对这类作品的价值是决定性的。当下的画坛，用恣情纵意的“意笔”和“泼墨”包括浮躁和利欲、格调低下的“意笔”画“泼墨”画多得不可胜数，正与趋利的社会风气和趋俗的大众心态相一致，是不奇怪的。王健尔的意笔泼墨，发韧于传统，感应着时代，散发着一股清雅跌宕之气。期盼他在新的一年，更上一层楼。

　　《敦煌遗韵图》

　　《海岸的印象一》180×180cm 2003年

　　《海岸的印象二》180×180cm 2003年

　　《王健尔泼墨风景系列一》46×43cm

　　《水与墨的交融和碰撞系列一》

　　《水与墨的交融和碰撞系列二》