我的健康之道就是摄影。
由于对摄影的兴趣，我已忘了去注意自己的年龄了。
我主张在技巧上，应吸收西方科学文明，使照相不再是件难事；但要谈到艺术视界，无论取景或色调，我都认为应多研究国画中所蕴涵的旨趣。
——郎静山
1995年的今天，摄影大师郎静山逝世，享年104岁。
今天的人观看郎静山的作品，会不由自主地惊叹：“这明明就是水墨山水画！”他的镜头里，有中国的壮丽山河、桃花源一般的诗情画意，和流转变迁的人间四季，这里面有他对中国传统文化精神属性的认同、延伸和再创造。
郎静山《《晓汲清江》1934年
郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。受到父亲的影响，他从小就对绘画产生兴趣。12岁时进入上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺。
1912年，完成学业的郎静山进入上海《申报》，成为中国第一代摄影记者，1926年进入《时报》工作。虽为摄影记者，郎静山最擅长的是仿画摄影，他借鉴传统绘画艺术“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），拍摄具有中国水墨画韵味的风光照片。
他曾说：“以往西方一般摄影家到东方来，介绍东方人的文化生活方面，多偏向落后及令人难堪的部份，其实东方文化值得介绍与多采多姿令人向往者，并不在西方文明之下。尤其是文化艺术方面，东西方的观点，是能够达于共通和一致的。所以本人从事摄影的最大志愿，乃凭西方科学的机械工具，辅以我国国画理论，融合而表现东方文化。”
1934年，他的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙上展出，成为我国首个以“集锦摄影技术”表现中国画意境的摄影师。
《春树奇峰》（1934）运用了集锦摄影技术
“集锦摄影”是通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手段控制相纸的曝光，实现画面元素之间的融合，把美的事物融于方寸之间。在今人的理解中，近百年前郎静山的尝试类似于今天的PS技术。
郎静山说，集锦摄影就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美’的作品。”
几年前，中国美术馆举办郎静山摄影艺术特展，展品《鹿苑长春》中可以看出郎静山对画面元素进行试验性布置的过程，完成这张照片一共经历了18个程序
在郎静山的时代，他是中国将摄影发展为独立艺术门类的探索者、推动者之一，又是将中国传统绘画义理应用于现代摄影的第一人。他的一生都在追寻东方美学，着力表现中国山川河流、一草一木和人民精神世界的美好。在他的摄影作品中，有着与宋元山水一脉相承的艺术气象，充满中国传统绘画的意趣。有人因此称他是“摄影界的徐悲鸿、张大千、齐白石”，他的作品也被认为是“最现代的、同时又是最中国化的”。
王维曾有咏画诗：“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”用来形容郎静山的摄影作品，也颇为贴切。
郎静山的许多作品，从题目上看，就与唐诗宋词有着极深的渊源，如《一片春帆着远天》（【唐】李远《赠南岳僧》）、《坐看云起时》（【唐】王维《终南别业》）、《斜风细雨不须归》（【唐】张志和《渔歌子》）、《云深不知处》（【唐】贾岛《寻隐者不遇》）、《晓风残月》（【宋】柳永《雨霖铃》）、《野渡无人舟自横》（【唐】韦应物《滁州西涧》）……他说：“绘画逼真，若无生气，则貌似神离，摄影亦然。”可以说，他是用相机在作画，在胶片上绘出心中的大好河山。
他的作品中充满了“乡愁”，不是远离故乡的惆怅，而是对中国古文化、哲学、美学的向往。观看他的作品，仿佛是随着一个世间闲客神游于山水云雾之中，充满东方传统的审美情趣。
抗日战争时期，郎静山往来于重庆、昆明、成都等地，进行报道工作，并继续从事“集锦摄影”的研究和实践。他认为，越是战争时期，越要把中国传统文化韵味与美好的山水意境、民族风情作品呈现给世界，“摄影是国际语言。因此，我决定用这种最有力的国际语言，把中国山川之美，文物之博，道德之善，介绍展示给全世界。”
期间他拍摄了大量记录民间疾苦和日常生活的纪实作品，并积极举办和参与义展，以门票收入等赈济难民。他还拍摄了一系列以“还我山河”为主题的风景作品，将镜头对准祖国的崇山峻岭。当时在新加坡的作家郁达夫看到其中一幅题为《危崖挺秀》作品后，发出“匡庐曾记昔年游”的喟叹。
郎静山逾百年的人生中，差不多有九十年时间与相机为伴，他曾玩笑说：“相机第一，老婆第二。”百岁高龄时，他赴北海道拍摄仙鹤，102岁时，徒步登上黄山……他说：“我的健康之道就是摄影。”
在摄影技术突飞猛进，摄影观念不断更迭的今天，什么是现代，什么是传统，什么是中国美学，这些郎静山探索了一生的话题依旧有着不过时的当下性。回看郎静山的艺术实践，他给出的丰富答案，依旧对今天的艺术创作有着重要的启发。
郎静山语录
102岁时郎静山徒步登上黄山
有时看到天空的云朵，迫不急待的想拍下来。你想想看，再换个镜头，云又变样子了。
“派”这个字万万要不得。无论是画还是照片，只能说是某人喜欢哪一种画，他照的哪一类的照片。因为每个人有他的个性他的调子就是与人不同。无须说他是什么“派”。
照相的时候要适得妙处。虽在剎那之间，性格就不同。能够注意到性格，那种摄影就更妙了，更有意义。
文艺永远不能超然，更不能孤立。它是附着于时代、附着于社会，以及附着于民族性。
不要把艺术看成只有娱乐，它与人的一切生活，都有关联。
照相机是机械，心思智慧才是艺术的本源。
摄影的本身就是写真。但我们要能利用它作为我们创作艺术，表达思想情感的工具，而不是跟在西方的科技后面跑，永追不上。
收集材料时，不限于地，不限于时，不限于远近，不限于气候，随游所至，任意取舍。一花一木、一水一石，皆是可以收存的好资料，这才是传模移写。
凡是能够向别人述说自己文化的大好机会，我都不会轻易放弃的。
一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意思，余意无穷。要具备了这两条件，才能称为艺术摄影。
集锦照相，摄影技巧固然重要，但是，冲洗、剪裁、放大组合等更为重要。每一帧成功的艺术作品，都是窒闷而黑暗的冲映室中的心血结晶。
普通我们在摄影学上有所谓物体之美、线条之美、光线之美、意义之美、形态之美、动向之美、情调之美、境地之美。以言技术，则有散光透镜之美、网版套印之美、复印之美、调节色调冲洗之美、控制角度之美。如此摄道取美，用于万事万物，便美不胜收。
摄影非但可为传播，更可为历史的明证。
天地间，到处都是美景。只要注意留心，一棵枯木、一块老树根，甚至一堆乱石，都有它美的一面。
我国称礼、乐、射、御、书、数为六艺，是中国艺术观念的基础。即，凡是生活发展到高峰，均可以为艺术。摄影艺术也是由此而生。
不管是西洋的超现实或抽象艺术，都可以在中国画中找到源流。中国艺术集东西方各种派别之大成。
若一摄影画面构图美丽，而无明显主题，此局部之艺术也；若多数事物与一画面，未能集中，犹如人治事甚多，无一重心，此亦非艺术也。
艺术不仅是技巧的表现，也是个人修养的显现。
艺术在修养，专门学一样，总有不完全的地方。中国画的奥妙，运用一部份到摄影上就很可观了。
我的人生哲学是：无所争，时时感谢人家对我的好。
人生好比走路，正面走，迂回着走都可以。这条路走不通了，换一个方向走走看，碰个不顺利的过程是理所当然的，呼天抢地没有用，想法子克服才要紧。中国人很聪明，会想出好办法的。
