空灵飘逸,浪漫时尚——陈家泠是上世纪80年代以来中国画创新历程中最具代表性的画家之一,他用心灵在时代与传统中构建美学坐标,在艺术和生活中凸显人的精神和生命状态。正如他笔下的荷花一样,陈家泠的新水墨精神已盛放在新时代中国绘画的原野上——从灵变的荷花到化境的山水,再到写意心灵的系列人物画,其文脉是传统的、思想是时代的、语言是融汇的。陈家泠在超越中发现,在发现中不断再超越,成就了中国水墨绘画的一道人文风景。
陈家泠作品
艺术之馆
莲花般纯洁盛放
1月13日,陈家泠佛教艺术馆在上海玉佛禅寺开馆典礼。
陈家泠佛教艺术馆分为:罗汉堂、观音殿、荷花居、圣山轩、禅意厅等五部分。分别展示陈家泠的十六罗汉作品、观音五联屏画、各色荷花图、佛教四大名胜绘画,以及富有禅意的家具、服装、陶瓷等日用器物。
罗汉堂展示陈家泠的十六罗汉作品。说起画罗汉的因缘,陈家泠表示唐末画僧贯休的十六罗汉石刻图激发了自己的创作热情。在贯休的笔下,十六罗汉个个迥异,造型夸张而又法度森严,手捧的经卷法器、身着的袈裟芒鞋都值得研究、思考、发掘。
陈家泠作品
于是,陈家泠先后两次创作,化黑白、呆板的石刻线条,为彩色、写意的生动曲线,而参观者也得以从中一窥勇强无畏、不辞劳苦度众的罗汉形象。
与罗汉堂画作形成对比的,是观音殿内柔美、婉约、慈爱的观音菩萨形象。陈家泠运用创造性的笔墨技法,使得荷花隐隐约约,透出缥渺之感;使得在大海波涛微茫里,菩萨的动态与气势浑然天成;使得幽篁郁郁中,书卷之气自然生发。
荷花居中展示了陈家泠所作的各色莲花,或清新,或奔放,或淡雅,或后劲绵绵。他说,莲花因其艺术之美、内涵之美,哲学之美乃至宗教之美,成为了中国文化中非常重要的题材,例如宋代的《爱莲说》就赞莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”;而在佛教题材中,佛菩萨便坐在莲台上,手执莲花,给人一种和美的气场。
圣山轩中展出有陈家泠创作的佛教四大名山、佛陀说法的灵鹫山与成道的大菩提树等诸多作品,这些作品皆源于他的躬亲力行——他将过去几十年间朝圣的名山大川,融合人文、哲学、理想与美,尽数付诸笔端,或雄浑壮阔,或俊秀明净,以一种艺术与美的形式引人入胜,弘扬善法。
陈家泠作品
禅意厅中,陈列着一件件颇具禅意的家具与瓷器,在那光洁浑圆的曲线里,有着陈家泠对艺术与生活的孜孜追求,亦有着将艺术与生活、与美好相结合的创作初衷。
大自然就是赋予我们生命的大地,是神灵。我们要保护、崇敬、爱护大自然。自然就是美术家的“神”和“道”。陈家泠艺术对殉道精神的理解关键是两个字:一个是“道”,是理想;一个是“殉”,是要有牺牲精神。要为理想献出生命,这叫殉道。为了画画,陈家泠跑过很多的地方。三山五岳,每座山都坚持爬到顶上,应该说他具有这种精神状态。但是还没有“殉”的感觉,只是辛苦而不是殉。到西藏就有这个感觉,那里空气稀薄,自然条件特殊。画山、画水、画风景,是要冒生命危险的,这就有了“殉”的体会。在自然环境对生命随时存在的威胁中悟道了。
望着眼前的艺术馆,陈家泠感言自己的艺术作品终于有了一个好归宿:“艺术家的最高境界,就是让艺术回归人民。”作为国际著名艺术家,陈家泠捐赠的作品价值可谓不菲。就如吴冠中晚年对家人所说:“东西你们可以分掉,但作品不是遗产,是给国家、给人民的。”
中国佛教协会副会长、上海玉佛禅寺大和尚觉醒说,可能有些寺院拥有在历史上有一定影响的文物艺术品,但寺院成立一个公共文化展览机构还是新的探索。
陈家泠作品
艺术嫁接
水蜜桃变成仙桃
在我国古代,永乐宫壁画使其庙宇大放异彩。丝绸之路上的敦煌壁画成了世界各国研究佛教艺术的一个经典著作,现在世界各国都在研究敦煌的壁画和敦煌的经卷。
同样,陈家泠和觉醒结缘,是在几年前玉佛禅寺重新整理、改建、扩建的时候双方一拍即合:建一座陈家泠佛教艺术馆。陈家泠可以捐赠四个系列的佛教题材作品:十六罗汉建成罗汉堂、观音菩萨布置观音殿、荷花系列安排荷花居、佛教名山系列构成圣地轩。这四个主题,形成陈家泠佛教艺术馆,使他的佛教题材绘画有了很好的归宿。
“我曾到日本奈良药师寺,那里有一个平山郁夫美术馆,陈例的一组山水画《西行记》就是平山郁夫参照丝绸之路上雪山画的。我提出我的十六罗汉在药师寺是不是可以设罗汉堂,药师寺方丈大和尚同意并做好了准备。后因大气候变化,这事就没进行下去。”觉醒听了陈家泠的介绍说,“你是浙江人啊,你的罗汉作品应该放在中国。”
在觉醒看来,日本唐招提寺有东山魁夷的壁画,使佛教的艺术和招提寺相互辉映,更有文化感和美感。药师寺也因有平山郁夫美术馆而更具艺术和文化美。
“这是敦煌学,敦煌学是国际学术界的显学。这是艺术对世界的贡献。”觉醒坚信,艺术馆可以为佛教文化起到一个承前启后的作用。在21世纪,国内寺庙重视佛教文化,但是还没有寺院设立专门有收藏资格的陈列馆,更没有以画家个人名义设立的美术馆,日本已经有了,他们比我们先走一步。玉佛寺在国内能带个好头。
“玉佛是由缅甸的精工巧匠雕塑运来上海的,本身就是一件国际性的艺术品。我的作品进入玉佛禅寺,则是艺术品的强强联合。”陈家泠想,北方少林寺以武闻名,南方玉佛禅寺是否可以文闻名于世呢?
陈家泠作品
“我高中是在杭州一中即浙江两级师范、省立一师上的。鲁迅、李叔同等都曾是这个学校的教员。丰子恺和潘天寿就是从这个学校毕业的,当年李叔同在这里教授音乐、美术,后来又在杭州虎跑出家,影响了丰子恺、刘质平等一代学生。这个学脉关系,使我有意无意把我的艺术跟玉佛寺联系起来。”陈家泠有一种体悟,在学校是打专业基础,到上海,变化造就了他的艺术,也许与寺庙禅、佛的结合,能使自己的绘画提高到一个新境界。
曾经,陈家泠和吴冠中先生对话时,谈到远走他乡也许对画家的艺术创作是有好处的。“如果我还留在浙江美院,可能不会有今天的发展。在浙江美院的时候我好像是一个毛桃,到了上海之后经过了嫁接,就变水蜜桃了。今天能够和佛教理论相互参透,很可能会把水蜜桃变成仙桃。”陈家泠希望这个艺术馆的建成能激励、鼓励自己的艺术实践达到新的高度和境界。
故乡深情
淡妆浓抹总相宜
家乡和西湖,在陈家泠的笔下出现过无数次。宽阔的荷叶硕大肥美,卷舒开合任由天真。温润优雅,明快饱满。与传统水墨不同的是,陈家泠更重视色彩,那些重重叠叠的荷叶,渲染着"接天莲叶无穷碧"的诗意和美感。这缘于杭州人陈家泠对西湖的一往情深。整个画面图式新颖,富有东方意韵,是从传统文化里生长出来的新意象艺术。
“西湖荷花太有名了,你要画,人们就等着看你的艺术修养、技术含量到底到了什么程度。”对陈家泠来说,从技巧和修养上,这是一个挑战。
他画“曲院风荷”自认为是在“重彩”课题上的突破——荷花红色亮丽,但绝不艳俗,配以绿叶,高洁飘逸,充满了东方神韵。“越是美,就越难画,西湖就像东方美女,线条太柔和、微妙和含蓄了。”陈家泠说,线条的运用成功与否,是一个艺术家成熟的标志,也是一种胆气。
对西湖的真挚热爱,激起陈家泠极大的创作欲望。他给自己定下了“画西湖生命之水,画人类之大情怀”的目标:杭州有深厚的历史底蕴和人文内涵,作为南宋古都,有别于北方的厚重端凝。这里的山水灵气十足,因此技法上既要写实又要写意,才能描摹这人间的胜景。
陈家泠作品
2016年9月4日晚,参加杭州G20峰会的35位国家元首、国际组织领导人在正式晚宴前,就在杭州汪庄一号楼正厅(即九号楼西湖厅)的中国画作品《西湖景色》前分别合影留念。而这幅作品就出自陈家泠之手。
无疑,陈家泠是活跃在当今中国艺术界的扛旗人物。改革开放初期,他是最早走出国门,接触世界现代美术的国画家之一。著名导演贾樟柯的纪录片《陈家泠》用不断跳跃的镜头,回放着陈家泠艰辛的艺术修行之路。无论是在德国艺术学院的讲台上、在著名画廊和拍卖行中,还是在美国艺术评论家库恩所著《当代中国美术史》的封面上,陈家泠个性鲜明的观点和作品,都代表了中国画的创新和自信。
陈家泠作品
“从传统艺术中钻进去,再钻出来,我感到自己在绘画上已进入一个自由和灵动的状态。”如今陈家泠的创作形成了一种全新的开放性艺术语汇,一种鲜活的生命气象,代表着这个时代的新水墨精神。
“我是踏着时代脉搏走来的。”陈家泠一句话概括了他的创作。他说,人是应该有信仰、有追求的,山和花的精气神充分体现了中国人绵延数千年的精神气质。艺术家要永远保持对祖国、对人民的赤子之心。因此,在他的绘画中,既有丰富的浪漫主义精神又饱含现实主义精神,建构起心灵融通的美学意境,传递出振奋人心的精神力量。
澄怀天地,观道时代,陈家泠把这一原则作为美学的终极追求。
陈家泠作品
艺术家陈家泠
陈家泠,中国国家画院首聘研究员,中国美术家协会会员,上海大学美术学院国画系教授。毕业于浙江美术学院,师从潘天寿、陆俨少。
1980年代起独创兼具印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画画风。作品曾荣获第六届全国美术佳作奖、第七届全国美展银质奖,并多次在日本、美国、德国、新加坡、荷兰等地以及中国香港、台湾地区举办个展和群展,素有“东方审美新坐标”之美誉。
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